Territorio, saberes tradicionales y arte contemporáneo. Parque Nacional de Cabañeros es una publicación colectiva del grupo de investigación GAIA (Escultura entre el Cuerpo y el Territorio) que explora las relaciones entre arte, ecología y memoria rural. A través de proyectos artísticos, textos críticos y documentación visual, el libro recoge una serie de investigaciones y acciones desarrolladas en el entorno del Parque Nacional de Cabañeros, un espacio natural protegido en Castilla-La Mancha. El volumen pone en diálogo los saberes tradicionales de las comunidades locales con prácticas del arte contemporáneo, proponiendo un enfoque interdisciplinar que vincula escultura, cuerpo y paisaje. Los autores reflexionan sobre formas de habitar el territorio, sostenibilidad, y transmisión cultural desde una mirada crítica y sensible. El libro reúne artistas, investigadoras e instituciones comprometidas con el entorno rural como fuente de conocimiento y acción estética. Además, ofrece herramientas metodológicas y ejemplos prácticos que pueden inspirar nuevas formas de creación e investigación territorial.

La publicación Los Pegasos: Patrimonio Cultural e Imaginarios Compartidos es un trabajo de investigación desarrollado por la artista e investigadora Montaña Galán en el marco del grupo GAIA. El proyecto analiza el valor simbólico y cultural de las esculturas de los Pegasos situadas en Madrid, explorando su historia, contexto urbano y resonancia colectiva. A través de un enfoque interdisciplinar, la autora combina metodología artística y estudios patrimoniales para reflexionar sobre la memoria pública y la transformación del espacio. El trabajo plantea preguntas sobre qué entendemos por patrimonio y cómo se construyen los imaginarios compartidos en la ciudad contemporánea.

La tesis El paisaje expandido: Los Montes de Toledo como objeto de estudio en el arte de paisaje en España, de Mónica Alonso, propone una revisión crítica y contemporánea del género del paisaje a través del análisis del territorio de los Montes de Toledo. La autora investiga cómo este enclave natural ha sido representado, habitado e interpretado desde el arte, combinando enfoques históricos, ecológicos y performativos. La tesis plantea el concepto de “paisaje expandido” como una forma de ir más allá de la mera representación visual, incorporando prácticas artísticas que dialogan con el entorno desde lo sensorial, lo simbólico y lo político. A través de estudios de caso, la investigación articula un enfoque interdisciplinar que reconfigura la relación entre arte y territorio en el contexto español contemporáneo.

La tesis de Lucio Zurdo ofrece una visión crítica del arte y la sociedad contemporánea a través del estudio del coche Volkswagen, símbolo emblemático del diseño industrial del siglo XX. Analiza el “coche del pueblo” no solo como un objeto funcional, sino como un dispositivo cultural cargado de significados históricos, sociales y políticos. A través de su reinterpretación artística, la investigación cuestiona los vínculos entre tecnología, poder, consumo y memoria colectiva. La obra plantea cómo un icono de la modernidad puede ser resignificado desde el arte para revelar narrativas ocultas y generar nuevas lecturas críticas sobre la identidad, la movilidad y el imaginario colectivo.

“Arqueología performática: experiencia del cuerpo como memoria contemporánea”, presentado en el IV Congreso Internacional Fugas e Interferencias (Universidad de Vigo), explora el cuerpo como herramienta de lectura, interpretación y activación de los espacios arqueológicos desde una perspectiva artística contemporánea. La autora, Valerie de la Dehesa, propone una metodología site-specific donde el cuerpo actúa como archivo vivo, capaz de establecer vínculos sensibles entre el presente y las huellas del pasado. A través de acciones performativas, el proyecto indaga en cómo los gestos, la presencia física y la escucha corporal pueden resignificar territorios marcados por el tiempo y la historia. El texto analiza experiencias concretas realizadas en enclaves patrimoniales, conectando prácticas artísticas, memoria material y arqueología desde una mirada crítica y feminista. Se plantea así una arqueología expandida que va más allá del dato científico, abriendo paso a formas de conocimiento encarnado y poético. 

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Performative Archaeology: The Experience of the Body as Contemporary Memory", presented at the IV International Congress Fugas e Interferencias (University of Vigo), explores the body as a tool for reading, interpreting, and activating archaeological spaces from a contemporary artistic perspective. The author, Valerie de la Dehesa, proposes a site-specific methodology in which the body acts as a living archive, capable of establishing sensitive connections between the present and traces of the past. Through performative actions, the project investigates how gestures, physical presence, and bodily listening can re-signify territories marked by time and history. The text analyzes specific experiences carried out in heritage sites, connecting artistic practices, material memory, and archaeology from a critical and feminist perspective. It thus proposes an expanded archaeology that goes beyond scientific data, opening the way to forms of embodied and poetic knowledge.

Ponentes:

Cristina Iglesias, Vicente Alemani, Valerie de la Dehesa

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A raíz de la exposición de Carmen en la Casa del Lector, se llevó a cabo un taller interdisciplinar que revisa cuestiones esenciales en torno a la representación del misterio, lo velado y lo inabarcable de la figura femenina. A través del estudio de la historia, la mitología y los arquetipos, se abordaron figuras femeninas vinculadas a la carnalidad, la muerte y la transformación, con el objetivo de reflexionar sobre su influencia en la práctica artística contemporánea.

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El taller propuso rescatar una serie de símbolos arquetípicos que permiten adentrarse en lo más profundo de la representación del inconsciente femenino, cuestionando su vigencia y resignificación en la actualidad. La relación entre el poder intangible del hechizo y la fuerza material de la creación fue explorada como clave para entender la persistencia del misterio que envuelve a lo femenino a lo largo del tiempo.

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A través de ejercicios prácticos con el cuerpo, se generaron dinámicas que permitieron a las participantes reconectar con su esencia femenina, explorando vínculos perdidos u olvidados con sus orígenes. El enfoque interdisciplinar del taller facilitó la apertura a nuevas formas de aproximarse al proceso creativo, siendo especialmente enriquecedor para artistas visuales, performers, arquitectas, diseñadoras, actrices o cualquier persona que trabaje desde lo corporal, simbólico o imaginativo.