ESCULTURA ENTRE EL CUERPO Y EL TERRITORIO
Arqueología performática
Arqueología Performativa es un proyecto de creación e investigación artística liderado por la artista e investigadora Valerie Stephanie de la Dehesa, que explora las conexiones entre cuerpo, territorio y memoria. Concebido como una práctica performativa site-specific, el proyecto propone una reelectura de yacimientos arqueológicos y paisajes culturales desde una perspectiva contemporánea donde el cuerpo se convierte en un agente de interpretación, mediación y activación simbólica del espacio.
La idea fundacional del proyecto parte del concepto de nature embodiment —la experiencia encarnada de la naturaleza—, donde el cuerpo no solo habita el paisaje, sino que dialoga con él a través de acciones que exploran la memoria material, los vestigios arqueológicos y las capas temporales del territorio. A partir de esta premisa, Arqueología Performativa se ha desarrollado como una investigación colectiva dividida en diferentes intervenciones vinculadas a enclaves arqueológicos y espacios naturales con alto valor patrimonial.
"Utilizo el cuerpo y la naturaleza como eje principal, derivándose
en la performance, el land art, la arqueología, el género y la mujer
como agente dinamizador de la obra artística."
El proyecto establece colaboraciones con equipos de arqueología, antropología, arte contemporáneo y gestión cultural, dando lugar a formatos híbridos de transmisión como exposiciones, acciones performativas, publicaciones, talleres participativos y seminarios interdisciplinares. Entre las instituciones que han acogido y apoyado estas acciones destacan el Museo Vostell Malpartida, la AVAM en Matadero Madrid, La Harinera de Zaragoza, la Casa del Lector, la Bienal Miradas de Mujeres (BMM), La Neomudéjar, el Centro de Arte Contemporáneo NMAC (Montenmedio), y el Parque Nacional de Cabañeros.
En su conjunto, Arqueología Performativa es una propuesta que busca activar otras formas de conocimiento del territorio y la memoria a través de la presencia corporal, la escucha profunda y la creación artística como herramienta para reimaginar el patrimonio desde una sensibilidad contemporánea*
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Performative Archaeology is a project of artistic creation and research led by artist and researcher Valerie Stephanie de la Dehesa, which explores the connections between body, territory, and memory. Conceived as a site-specific performative practice, the project proposes a re-reading of archaeological sites and cultural landscapes from a contemporary perspective, where the body becomes an agent of interpretation, mediation, and symbolic activation of space.
The foundational idea of the project stems from the concept of nature embodiment —the embodied experience of nature— in which the body not only inhabits the landscape but also engages in dialogue with it through actions that explore material memory, archaeological remains, and the temporal layers of the territory. Based on this premise, Performative Archaeology has evolved as a collective research initiative, divided into various interventions linked to archaeological sites and natural environments of high heritage value.
"I use the body and nature as central axes, which unfold into performance, land art, archaeology, gender, and the role of women as driving forces of artistic creation."
The project collaborates with teams from archaeology, anthropology, contemporary art, and cultural management, resulting in hybrid formats of artistic dissemination such as exhibitions, performative actions, publications, participatory workshops, and interdisciplinary seminars. Institutions that have hosted and supported these actions include the Vostell Malpartida Museum, AVAM at Matadero Madrid, La Harinera in Zaragoza, Casa del Lector, the Biennial of Women’s Perspectives (BMM), La Neomudéjar, the NMAC Contemporary Art Center (Montenmedio), and Cabañeros National Park.
As a whole, Performative Archaeology seeks to activate new ways of understanding territory and memory through embodied presence, deep listening, and artistic creation as a tool to reimagine heritage from a contemporary sensitivity.
Additionally, the project includes research into performance and gender through collaborations such as Masks and Tales of Suzanne Benton, as well as with other scholars who explore feminist perspectives in embodied artistic practices like Elena Menéndez Raqueno.
Performances cuerpo y territorio en el Parque Nacional de Cabañeros en el I Congreso de Gaia Escultura cuerpo y territorio.
Prácticas performativas que forman parte del I Congreso de GAIA Escultura cuerpo y territorio realizado en el entorno del parque Nacional de Cabañeros que a través del nature embodyment los performers vincularon la idea del cuerpo unido a los elementos de la naturaleza corporeizando el territorio a través de acciones que generan un diálogo y reflexión sobre el cuerpo, el ritual, la transformación a través de la fisicidad y materialidad de la naturaleza muy conectadas a las actividades ancestrales
Exposición que forma parte de los resultados experienciales y performativos realizados con el cuerpo y el territorio del Teller de performance entre piedras megalíticas realizadas con el Museo Vostell, la Junta de Extremadura, el ayuntamiento de Salorino en la sala de AVAM en Matadero de Madrid. Comisariada por Valerie de la Dehesa con los artistas performers, Laura Valor, Clara Lurueña, Montse Lorenzana, Diana Toledo, Lucía Berjlsmit, Diego Navarro, Lucía Hervars, Maite Travé, Ana Sosa, Maite Travé
Paula Santos de Lucas, Bárbara Fetis, Valerie de la Dehesa
Taller performativo sobre el carácter del cuerpo como mediador del pensamiento contemporáneo a través del espacio arqueológico. El impulso de búsqueda del artista en lo ancestral, reside muchas veces en su conexión con la tierra y lo material. Indagaremos en la figura del artista como re-lector de la historia a través de los objetos encontrados en los enclaves arqueológicos, sus piedras, los espacios que una vez fueron habitados. Los artistas realizan reinterpretaciones ya sea a través del los espacios arqueológicos o los territorios (sites) del land art, así como las re-interpretaciones objetuales y plásticas.
Se busca la recuperación del cuerpo y los sentidos como sensores, utilizando la intención como mecanismo de conocimiento espacio temporal, tanto interior como del exterior.A través de artistas que trabajan con estos conceptos, así como la idea de la acción física a través del tiempo/espacio como capacidad de integración conceptual del pasado a sus obras. Se revisa la idea de la performance como ritual o representación del inconsciente a través de los actos.
Artículo sobre Arqueología performática experiencia del cuerpo como memoria contemporánea en Fugas e Interferencias IV Congreso Internacional de performance Universidad de Vigo.
Artículo que define los procesos y asienta las bases de Arqueología performática como práctica estética y artística nacido de la practica performática de corporeizacion de la naturaleza.
Taller Ecologismos femeninos a través del arte contemporáneo premio BMM. Bienal de Mirada de Mujeres 2018
Taller Ecologismos femeninos a través del arte contemporáneo realizado en
Centro de arte Contemporáneo Mediomabiental de Valdearte y también donde se realizaron talleres teóricos en la Casa Encendida y Casa del Lector en Matadero de Madrid. Liderados por Verónica Álvarez los talleres fueron cuatro siempre entorno a la práctica artística ecofeminista y liderados por las artistas Aline Part performances, Ruth Peche instalación plástico reciclado, Valerie del a Dehesa de lo ritual y la cerámica y Rocio Asensi de la colectividad como práctica artística.
Instalación Yacimiento de Tiermes I en la sala de exposiciones sala del zoo de la Biblioteca Eugenio Trías en el Parque del Retiro de Madrid
Instalación realizada por las performers Ana Sosa, Paula Lucas de Santos y Valerie de la Dehesa en el marco de una exposición colectiva bajo el título de Yacimiento de Tiermes I en el Proyecto de Arqueología Performática.
