Arqueología Performativa es un proyecto de creación e investigación artística liderado por la artista e investigadora Valerie Stephanie de la Dehesa, que explora las conexiones entre cuerpo, territorio y memoria. Concebido como una práctica performativa site-specific, el proyecto propone una reelectura de yacimientos arqueológicos y paisajes culturales desde una perspectiva contemporánea donde el cuerpo se convierte en un agente de interpretación, mediación y activación simbólica del espacio.

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La idea fundacional del proyecto parte del concepto de nature embodiment —la experiencia encarnada de la naturaleza—, donde el cuerpo no solo habita el paisaje, sino que dialoga con él a través de acciones que exploran la memoria material, los vestigios arqueológicos y las capas temporales del territorio. A partir de esta premisa, Arqueología Performativa se ha desarrollado como una investigación colectiva dividida en diferentes intervenciones vinculadas a enclaves arqueológicos y espacios naturales con alto valor patrimonial.

 

     "Utilizo el cuerpo y la naturaleza como eje principal, derivándose

en la performance, el land art, la arqueología, el género y la mujer

como agente dinamizador de la obra artística."

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El proyecto establece colaboraciones con equipos de arqueología, antropología, arte contemporáneo y gestión cultural, dando lugar a formatos híbridos de transmisión como exposiciones, acciones performativas, publicaciones, talleres participativos y seminarios interdisciplinares. Entre las instituciones que han acogido y apoyado estas acciones destacan el Museo Vostell Malpartida, la AVAM en Matadero Madrid, La Harinera de Zaragoza, la Casa del Lector, la Bienal Miradas de Mujeres (BMM), La Neomudéjar, el Centro de Arte Contemporáneo NMAC (Montenmedio), y el Parque Nacional de Cabañeros.

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En su conjunto, Arqueología Performativa es una propuesta que busca activar otras formas de conocimiento del territorio y la memoria a través de la presencia corporal, la escucha profunda y la creación artística como herramienta para reimaginar el patrimonio desde una sensibilidad contemporánea*

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Performative Archaeology is a project of artistic creation and research led by artist and researcher Valerie Stephanie de la Dehesa, which explores the connections between body, territory, and memory. Conceived as a site-specific performative practice, the project proposes a re-reading of archaeological sites and cultural landscapes from a contemporary perspective, where the body becomes an agent of interpretation, mediation, and symbolic activation of space.

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The foundational idea of the project stems from the concept of nature embodiment —the embodied experience of nature— in which the body not only inhabits the landscape but also engages in dialogue with it through actions that explore material memory, archaeological remains, and the temporal layers of the territory. Based on this premise, Performative Archaeology has evolved as a collective research initiative, divided into various interventions linked to archaeological sites and natural environments of high heritage value.

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  "I use the body and nature as central axes, which unfold into performance, land art, archaeology, gender, and the role of women as driving forces of artistic creation."

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The project collaborates with teams from archaeology, anthropology, contemporary art, and cultural management, resulting in hybrid formats of artistic dissemination such as exhibitions, performative actions, publications, participatory workshops, and interdisciplinary seminars. Institutions that have hosted and supported these actions include the Vostell Malpartida Museum, AVAM at Matadero Madrid, La Harinera in Zaragoza, Casa del Lector, the Biennial of Women’s Perspectives (BMM), La Neomudéjar, the NMAC Contemporary Art Center (Montenmedio), and Cabañeros National Park.

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As a whole, Performative Archaeology seeks to activate new ways of understanding territory and memory through embodied presence, deep listening, and artistic creation as a tool to reimagine heritage from a contemporary sensitivity.

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Additionally, the project includes research into performance and gender through collaborations such as Masks and Tales of Suzanne Benton, as well as with other scholars who explore feminist perspectives in embodied artistic practices like Elena Menéndez Raqueno.

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