INSCRIPCIONES: https://forms.gle/8S2E1uUPhu5D8XG27

FECHAS 21, 22 y 23 de OCTUBRE 2026

LUGAR: Facultad de Bellas artes de MADRID UCM– Campus de la Universidad Rey Juan Carlos en ARANJUEZ 

FECHAS 21, 22 y 23 de OCTUBRE 2026

INSCRIPCIÓN Y RECEPCIÓN DE COMUNICACIONES

Fecha  14 de Septiembre 

RESOLUCIÓN DE COMUNICACIONES

10 de Octubre

PRESENTACIÓN

El IV Congreso Internacional GAIA: Escultura entre el Cuerpo y el Territorio propone pensar la piedra no únicamente como materia escultórica o vestigio arqueológico, sino también como cuerpo vivo, archivo temporal y territorio de inscripción cultural, política y simbólica.

Históricamente, la piedra ha servido como soporte de la memoria. En ella se han inscrito los nombres de los muertos, las leyes, los relatos sagrados y las primeras formas de organización social. Desde las arquitecturas megalíticas hasta las ruinas contemporáneas, aparece como huella de civilización, tecnología ancestral y cuerpo geológico capaz de contener tiempo, violencia, espiritualidad y conocimiento.

Partiendo de las líneas de investigación desarrolladas por el grupo GAIA en torno al cuerpo, el territorio y las materialidades sensibles, esta edición plantea una aproximación expandida a la piedra desde la escultura contemporánea, la arqueología performativa, la antropología, la fenomenología, el patrimonio y las prácticas ecosomáticas.

En diálogo con la concepción de la escultura en el campo expandido de Rosalind Krauss, se propone una revisión crítica del monumento, el pedestal y el cuerpo clásico asociado al mármol y a la tradición escultórica occidental. La piedra deja así de entenderse como una materia fija y estable para convertirse en territorio activo, superficie ritual y agente relacional.

El congreso abordará la relación entre el cuerpo y el paisaje mineral mediante prácticas performativas, intervenciones en espacios arqueológicos, exploraciones hápticas y aproximaciones sensoriales relacionadas con el tacto, el peso, la temperatura, la resonancia y la percepción del entorno pétreo.

Asimismo, se incorporará una reflexión crítica sobre el extractivismo y las violencias inscritas en los territorios minerales. Las piedras, los metales y las tierras raras ocupan hoy un lugar central en los conflictos asociados a la minería, la explotación ecológica, las tecnologías digitales y las economías globales. La materia mineral se plantea, por tanto, no como un recurso pasivo, sino como parte activa de las redes ecológicas, políticas y afectivas que conforman el planeta.

La piedra será abordada desde sus múltiples dimensiones:

• Como monumento y ruina.

• Como inscripción y archivo.

• Como cuerpo ritual.

• Como entidad animada.

• Como objeto antropológico y folclórico.

• Como tecnología ancestral y contemporánea.

• Como memoria geológica.

• Como espacio de espiritualidad y sanación.

• Como territorio de conflicto.

Las aproximaciones antropológicas y etnográficas tendrán una relevancia especial. Las piedras sagradas, los menhires, las cuevas, los petroglifos, las peregrinaciones, los rituales populares, las prácticas mágicas y las cosmologías relacionadas con el paisaje mineral permitirán pensar la piedra desde perspectivas animistas y relacionales.

El congreso también abrirá un espacio para investigar las relaciones entre piedra y espiritualidad contemporánea, así como las prácticas vinculadas al cuarzo, la vibración, la resonancia, la percepción expandida y las ecologías afectivas.

Finalmente, esta edición busca generar un diálogo entre las tecnologías emergentes y el patrimonio mineral mediante el escaneo 3D, la impresión tridimensional, la reconstrucción arqueológica digital y las nuevas formas de representación escultórica. La piedra no solo remite al pasado, sino que también se proyecta hacia futuros posibles en los que arte, tecnología y territorio vuelven a encontrarse.

OBJETIVOS

• Revisar críticamente la relación entre escultura y materia mineral.

• Explorar la piedra como cuerpo cultural, espiritual y geológico.

• Generar diálogos entre arte contemporáneo, antropología, arqueología y patrimonio.

• Reflexionar sobre nuevas formas de habitar y activar el territorio desde las prácticas artísticas.

• Integrar tecnologías emergentes con saberes materiales y tradicionales.

• Pensar la piedra como archivo vivo y agente simbólico.

• Analizar la extracción de la piedra de la montaña y sus relaciones con el extractivismo.

EJES TEMÁTICOS

1. Piedra, cuerpo y escultura expandida
Revisión contemporánea de la escultura clásica, el mármol, el pedestal y las relaciones entre cuerpo, suelo y territorio.

2. Piedra, arqueología y memoria
Ruina, monumento, epigrafía, inscripción, archivo material, arqueología performativa y memoria geológica.

3. Piedra, ritual y performatividad
Acciones rituales, prácticas performativas en espacios arqueológicos y megalíticos, cuerpo ceremonial y paisaje sagrado.

4. Piedra, antropología y folclore
Cosmovisiones populares, piedras sagradas, folclore mineral, prácticas mágicas y curativas, antropología del paisaje y memoria oral.

5. Piedra, espiritualidad y sanación
Gemas, cuarzo, litoterapia, espiritualidades contemporáneas y prácticas de percepción mineral.

6. Piedra y pensamiento más que humano
Animismo, ontologías híbridas, materialidades vivas, ecologías minerales y agencia de la materia.

7. Piedra y patrimonio
Patrimonio escultórico y arqueológico, conservación, arqueología experimental y activación artística de espacios históricos.

8. Piedra y tecnologías contemporáneas
Escaneo e impresión 3D, reconstrucción patrimonial, visualización digital y nuevas formas de representación escultórica.

9. Piedra, territorio y política
Monumento, democracia, arquitectura simbólica, memoria colectiva y construcción cultural del espacio público.

10. Piedra, percepción y ecosomática
Relaciones hápticas y sensoriales con la materia mineral: tacto, temperatura, peso, resonancia y experiencia corporal del paisaje pétreo.

FORMATOS DE PARTICIPACIÓN

• Ponencias teóricas.

• Performances y acciones en el territorio.

• Talleres prácticos.

• Instalaciones escultóricas.

• Intervenciones en el paisaje y el patrimonio.

• Proyecciones audiovisuales.

• Exposición colectiva final.

• Publicación académica en GAIA: Escultura y Pensamiento.

LÍNEA TEÓRICA

El congreso se articula alrededor de las siguientes líneas de investigación:

• Escultura en el campo expandido.

• Fenomenología del paisaje.

• Antropología de los sentidos.

• Arqueología performativa.

• Ecologías sensibles.

• Estudios del patrimonio.

• Ontologías más que humanas.

• Pensamiento posthumanista.

• Cosmovisiones rituales y animistas.

• Estudios sobre memoria material.

• Extractivismo y ecología.

ORGANIZACIÓN

• Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

• Grupo de Investigación Consolidado GAIA: Escultura entre el Cuerpo y el Territorio.

• Departamento de Escultura de la Universidad Complutense de Madrid.

• Grupo de Investigación GIAPHE: Arte y Paisaje, Habitar en la Escultura, Área de Escultura de la Universidad Rey Juan Carlos.

• Asociación Cultura, Arte y Acción, ACEAA.

​​​

FECHAS 2025 

Ponencias: Martes 7 y Miércoles 8 de Oct Madrid

Talleres prácticos: Jueves 9, y Viernes 10 de Oct Aranjuez

​

INSCRIPCIONES PONENCIAS Y TALLERES:  https://forms.gle/BfvPUUPkKbadPFLfA

PROGRAMA:  https://drive.google.com/file/d/1I0k-KI_wj1BT4nDP7L5br88KJNG9zTih/view?usp=drive_link

​

​PONENCIAS: 7 y  8 de Octubre Facultad de Bellas Artes de Madrid UCM y

TALLERES: 9 y 10 de Octubre Universidad Rey Juan Carlos Aranjuez/ Rainbow art residencies  en el Camino del  Real Cortijo de San Isidro Labrador s/n

​

La Tierra es nuestro cuerpo: no como metáfora, sino como experiencia encarnada y material. La expresión de “la tierra” en latín es hummus que deriva en la palabra humano. Esta propuesta parte de una práctica artística y reflexiva que piensa la Tierra como cuerpo vivo, territorio sensible y agente simbólico, en diálogo con perspectivas fenomenológicas. Siguiendo la intuición de Gaia —como principio de reciprocidad y reactividad planetaria, desarrollado por James Lovelock y Lynn Margulis, y reformulado críticamente por Isabelle Stengers— nos proponemos explorar cómo los cuerpos humanos se vinculan con la Tierra a través de lo táctil, lo performativo y lo afectivo.

​

Desde prácticas que involucran barro, polvo, piedra o paisaje, entendemos el acto artístico como una forma de conocimiento en el que materia y gesto se vinculan y transforman mutuamente. En este sentido, la Tierra no solo se modela: nos modela, nos devuelve una memoria geológica, simbólica, emocional y sensorial. Aquí entra en juego el pensamiento de David Le Breton, para quien los sentidos son territorios culturales que conectan experiencia, cuerpo y mundo. El olor de la tierra húmeda, la textura de la arcilla, la temperatura del suelo trabajado: son formas de conocimiento que articulan una estética no solo visual, sino profundamente conformada en nuestros cuerpos.

​

Este trabajo se inscribe de lleno en los cinco ejes del primer número de la revista, GAIA Escultura y Pensamiento:

• Tierra como materia viva: El barro y la arcilla son tecnologías del vínculo; no solo se esculpen, sino que escuchan y registran. Trabajamos con el cuerpo como herramienta, superficie y canal sensorial.

• Tierra como soporte de vida: Nos interesa la Tierra como sustancia fértil, matriz vegetal, aliada del crecimiento. Explorar la relación con lo orgánico desde prácticas de siembra, fermentación, contacto.

• Tierra como conflicto y tecnología: El cuerpo también carga las violencias inscritas en los territorios: minería, extractivismo, fractura. Este proyecto denuncia y repara desde lo sensible.

• Tierra como lugar y cuerpo-territorio: Investigamos enclaves arqueológicos y naturales desde una lógica de la resonancia, donde la performance activa la memoria geológica del paisaje.

• Tierra como símbolo y futuro: Gaia no es solo un relato del pasado, sino una propuesta para habitar el futuro con otras reglas. Desde el arte, buscamos recuperar lenguajes olvidados entre tierra y cuerpo.

OBJETIVOS

​

• Redefinir las dinámicas y los procesos arte/paisaje.

• Situar el cuerpo y el territorio en planos de equivalencia vital.

• Pensar colectivamente en modos de habitar la tierra desde la escultura.

• Poner en valor las prácticas artísticas colaborativas para regenerar el espacio que habitamos. 

EJES TEMÁTICOS DEL CONGRESO

1. Cuerpo-territorio y materialidad: tierra, agua, fuego, vegetación

2. Saberes tradicionales y oficios (cerámica, forja, cristal, cestería...)

3. Ecofeminismo, ruralidad contemporánea y cosmovisiones

4. Performatividad en el paisaje: cuerpo ritual, cuerpo ecológico

5. Patrimonio escultórico material e inmaterial

6. Más-que-humano, ontologías híbridas y pensamiento multiespecie.

7. Extractivismo, tierras raras (REE) y Antropoceno

8. ​Patrimonio escultórico material e inmaterial

9. Integración de tecnologías 3D con procesos artesanales

10. Arte, ecología y nuevas arquitecturas sensibles

En el II Congreso Internacional de Escultura Cuerpo y Territorio Arte Contemporáneo en el entorno del río Tajo, Suzanne Benton presentará en La Trasera de la Facultad de Bellas Artes su trabajo performativo con máscaras realizadas en metal vinculadas a las figuras mitológicas  de la Diosa, Celia Vara presentará sus investigaciones sobre el cuerpo y la performance, también vendrá de la UPV , Elena Menéndez Requeno sobre las artistas de la corriente feminista de las años 70 en EEUU así como otras ponencias y presentaciones sobre la idea conectiva de las artesanías tradicionales, lo performativo y nuevas tecnologías aplicadas a la artesanía. El 18 de Septiembre a las 9:00 La Trasera

FECHAS

18,19,20 Y 21 de SEPTIEMBRE 2024

​

INSCRIPCIONES Y RECEPCIÓN

DE COMUNICACIONES HASTA: 6 de Septiembre 2023

RESOLUCIÓN DE COMUNICACIONES: 10 Septiembre 2023

​

Reunir a artistas e investigadores nacionales e internacionales en un entorno rural para analizar, desde una praxis teórico-práctica, cómo la artesanía tradicional y los saberes de los entornos rurales se conectan con la idea del cuerpo como gestor del entorno natural.

Este enfoque sostenible utiliza los recursos de manera consciente, creando comportamientos materiales que se vinculan con las narrativas del arte contemporáneo.

Vinculado a las prácticas artísticas cuerpo-territorio de Ana Mendieta y Fina Miralles, se explorará la idea de lo rural, la conexión material con los recursos naturales de los oficios tradicionales como la forja, la cerámica, la cestería, la tejeduría y  tratamientos del cristal, pueden convertirse en modelos y referentes para generar buenas prácticas procedimentales y conceptuales en la escultura contemporánea.

OBJETIVO

Conectar con los saberes tradicionales de los entornos rurales para analizar e investigar sus posibilidades dentro de las prácticas artísticas contemporáneas del cuerpo y el territorio en la escultura, investigando las posibilidades que ofrecen los materiales naturales y las técnicas tradicionales en la práctica escultórica contemporánea.

Línea Teórica

​

Reunir a artistas e investigadores nacionales e internacionales en un entorno rural para analizar, desde una praxis teórico-práctica, cómo la artesanía tradicional y los saberes de los entornos rurales se conectan con la idea del cuerpo como gestor del entorno natural.

​

Este enfoque sostenible utiliza los recursos de manera consciente, creando comportamientos materiales que se vinculan con las narrativas del arte contemporáneo. Considerando conceptos teóricos como los ecofeminismos, la ruralidad contemporánea, el rescate de las artesanías tradicionales aplicadas a la escultura, la performance y la instalación, y la integración de conceptos como el de multiespecies, lo más-que-humano, decolonizar la mente y la integración del concepto de cosmovisión y las teorías Gaia,  el congreso se centrará en la capacidad del cuerpo como agente principal para integrar materiales y técnicas tradicionales con nuevas tecnologías.

​​​

FECHAS

18,19,20 Y 21 de SEPTIEMBRE 2024

​

INSCRIPCIONES Y RECEPCIÓN

DE COMUNICACIONES HASTA: 6 de Septiembre 2023

RESOLUCIÓN DE COMUNICACIONES: 10 Septiembre 2023

​

Reunir a artistas e investigadores nacionales e internacionales en un entorno rural para analizar, desde una praxis teórico-práctica, cómo la artesanía tradicional y los saberes de los entornos rurales se conectan con la idea del cuerpo como gestor del entorno natural.

Este enfoque sostenible utiliza los recursos de manera consciente, creando comportamientos materiales que se vinculan con las narrativas del arte contemporáneo.

Vinculado a las prácticas artísticas cuerpo-territorio de Ana Mendieta y Fina Miralles, se explorará la idea de lo rural, la conexión material con los recursos naturales de los oficios tradicionales como la forja, la cerámica, la cestería, la tejeduría y  tratamientos del cristal, pueden convertirse en modelos y referentes para generar buenas prácticas procedimentales y conceptuales en la escultura contemporánea.

OBJETIVO

Conectar con los saberes tradicionales de los entornos rurales para analizar e investigar sus posibilidades dentro de las prácticas artísticas contemporáneas del cuerpo y el territorio en la escultura, investigando las posibilidades que ofrecen los materiales naturales y las técnicas tradicionales en la práctica escultórica contemporánea.

Línea Teórica

​

Reunir a artistas e investigadores nacionales e internacionales en un entorno rural para analizar, desde una praxis teórico-práctica, cómo la artesanía tradicional y los saberes de los entornos rurales se conectan con la idea del cuerpo como gestor del entorno natural.

​

Este enfoque sostenible utiliza los recursos de manera consciente, creando comportamientos materiales que se vinculan con las narrativas del arte contemporáneo. Considerando conceptos teóricos como los ecofeminismos, la ruralidad contemporánea, el rescate de las artesanías tradicionales aplicadas a la escultura, la performance y la instalación, y la integración de conceptos como el de multiespecies, lo más-que-humano, decolonizar la mente y la integración del concepto de cosmovisión y las teorías Gaia,  el congreso se centrará en la capacidad del cuerpo como agente principal para integrar materiales y técnicas tradicionales con nuevas tecnologías.

​​​

FECHAS

21,22 Y 23 de SEPTIEMBRE 2023

​

INSCRIPCIONES Y RECEPCIÓN

DE COMUNICACIONES HASTA: 6 de Septiembre 2023

RESOLUCIÓN DE COMUNICACIONES: 10 Septiembre 2023

Los modelos de vida y de gestión de los entornos rurales se

han convertido en espacios más respetuoso y sostenibles con el territorio que

el que se genera en las grandes ciudades. Menor contaminación, una mejor

gestión de los residuos o un mayor consumo alimenticio de Km 0 entre

muchas otras cuestiones. En este sentido, las denominadas “nuevas

ruralidades” plantean que el trabajo del ganadero, del campesino o las

labores de los distintos oficios son algo más que un aspecto del sector

primario, defendiendo que estos habitantes son agentes culturales, que

hacen uso sostenible de los recursos y que, en cierta medida, hay que

decolonizarlos.

Publicación realizada por nuestro grupo de investigación Gaia escultura entre el cuerpo y el territorio de la UCM y el servicio de publicaciones Vesica Piscis  conjuntamente con el servicio de publicaciones de la Universidad de Castilla la Mancha a través de la practica artística realizada en el parque Nacional de Cabañeros en los Montes de Toledo. proyecto apoyado por el Parque Nacional de Cabañeros, el proyecto de Naturaleza del Paisaje y el ayuntamiento de horcajo de los Montes.

Servicio de Publicaciones Académico del Grupo de Investigación Gaia: Escultura entre el Cuerpo y el Territorio.

​

El Grupo de Investigación Gaia: Escultura entre el Cuerpo y el Territorio de la UCM ha establecido un servicio de publicaciones académico dedicado a la transmisión y difusión de proyectos artísticos y de investigación relacionados con la interacción entre el cuerpo y el territorio. Este servicio ofrece una gama completa de apoyo editorial, incluyendo diseño, maquetación y revisión por pares, asegurando la calidad y rigor de cada publicación.

Nuestro objetivo es facilitar la difusión de resultados de prácticas artísticas e investigaciones, así como la producción de catálogos de exposiciones que reflejen el trabajo innovador en este campo. A través de nuestras publicaciones, buscamos promover el debate y la reflexión crítica sobre la relación entre el cuerpo humano y el entorno que habitamos. También incluimos la posibilidad de realizar publicaciones inter-universitarias

en la que se realizan colaboraciones de investigación.

​

Las publicaciones abarcan desde artículos académicos revisados por pares hasta libros y catálogos de exposiciones, garantizando que los proyectos artísticos y de investigación reciban una plataforma adecuada para su difusión. El servicio de publicaciones de Gaia se compromete a proporcionar un proceso editorial de alta calidad, respaldado por expertos en la materia y profesionales del diseño gráfico y la maquetación.

Este servicio no solo facilita la comunicación académica, sino que también contribuye a posicionar a Gaia como un referente en el estudio y la práctica de la escultura y su vínculo con el cuerpo y el territorio. Invitamos a investigadores y artistas a colaborar con nosotros y aprovechar esta plataforma para difundir sus trabajos.

​

Para más información y envío de propuestas, por favor, contacte con nuestro equipo editorial a través de vdehesa@ucm.es.

​

#GaiaUCM #ServicioDePublicaciones #InvestigaciónEscultura #DifusiónCientífica #CuerpoYTerritorio

Durante el mes de Septiempre se realizará en la Trasera de la Facultad de Bellas Artes de la UCM en el master de MIAC  en la asignatura de Arte Ciencia  y Naturaleza una performance colectiva, que ayuda a integrar conceptos ligados al cuerpo y la naturaleza a través del cuerpo y la percepción revisando terminologías como Gaia, la Cosmovisión, la decolonización del cuerpo, y el ecofeminismo. Esta practica está ligada a la trayectoria de la artista performer Valerie de la Dehesa.